這部電影通過其美學表達滿足了吉姆·柯林斯所描述的后現(xiàn)代范式，將 20 世紀中后期的旋律和歌詞與以世紀末法國為背景的敘事相結合，把古早的巴黎現(xiàn)代主義無痕轉化為當代故事，成為理解性、階級、異國情調、作者身份和表演的重要文本。盧赫曼在電影中使用熟悉的“敘事元素”（如流行歌曲、康康舞、落魄青年男女遭拆散的童話故事）要求觀眾使用“超文本””來理解和詮釋作品，但并不是所有的觀眾都能做出從敘事中創(chuàng)造意義所需的“認知飛躍”。通過結合和暗示不同形式的“精英”和“流行”藝術，把歌舞劇轉化成通俗價值觀的表達方式。但紅磨坊不是女權主義文本，因為它“最終維護了父權制女性繆斯女神的位置，尤其是結尾段落，男性藝術家可以通過她的死來創(chuàng)造藝術，具有明顯地用女性之死為藝術獻祭的色彩。